丰雷（诗人、艺术评论人） 

朱君的新作是一批写意山水油画，最突出的是，大面积的生冷寒意直扑画面，那些偶尔的岩浆般的暖色块（相对于画幅，其面积是小而又小的）不是减弱而是加强了这种寒意。他喜欢独自面对山水自然，觉得寄生喧闹城市的自己只有转换到山水自然中灵魂才能安然。这一主题他在早前就有过书写。而这里是用与之前不同的抽象又直观的呈现方式：形体与色调。他不再用可以量化和有对象化指涉的刀伤，而是用多层次的、整体性的颓败的痛苦感受，关于寒冷的感受。而寒冷，既天气一般受控于整个环境，又是自身整个生命的体感，而现代艺术，不能不说，就是在寒冷中塑造成型的。朱君用“寒意”洞开一片冰冷的世界，让我们冷静玄远地沉想于其间。

奇像与奇幻--吕墩墩（艺术评论人） 

艺术品如果只是现实的镜子我们就只需要照相机，艺术家及其作品的所以不同在于这些人能打造一个我们未曾去过的视觉彼岸。欣赏朱君的艺术的过程是一种戏剧性的过程，起初的感受颇为惬意，他带我们游山玩水，我们一步步走向深山，苍茫，但充满现实中呼吸不到的氧气，令人陶醉与令人激动的感觉弥漫全身，一如朱君的笑脸，差一点就是灿烂的青春。但是，有一个地方人们不敢看，却还是看了，突然地！在他总是描绘美妙的山的深处：一道拔凉的惊秫之感改变了现状，或是一条血淋淋的口子，或是火山口即将喷发；有时是一个我们把握不到的维度，有着整齐边缘的空虚，这让人们大惊失色，仿佛朱君的笑脸停了；它提示我们美妙现实背后潜藏着危机。这种奇幻是戏剧性的，而戏剧性是艺术的生命。

王东方（批评家）

 朱君的作品用浓烈的色彩，强烈的笔触，勾勒出一幕幕超越现实的梦幻画卷，具有很强的神秘感，迷茫感和压抑感，这也许是作者对这个世界的独特感受，他排斥了绘画的纯客观性，用奇异的色彩表达客观的物像，产生了属于自己的独特风格；在这一方法的基础上，其作品似乎孕育了一种生命的独特存在，一种充满孤寂的凄美诗意。可以说，尽管受习惯、逻辑、经验等的束缚，但朱君更倾向于感性直觉，更热衷于 “破坏”和 “越轨”，这显然是一个具有创新精神的艺术家的必由之路。

肖毓方（批评家、独立策展人）

今年朱君在北京上苑艺术馆创作的一批风景画，让我觉得眼睛一亮，首先是他的语言不像他以前的作品那样厚重和隐晦，他那种看似随意的轻灵挥洒，透露出很强的生命力。在我们民族的传统中对山水，有“化缘山水，中得心源”之说，看起来，他这些年在教书育人的过程中，在对绘画的技巧和个人语言上有着自己的独立思考。他以体验生命为艺道不二法门，生命被视为一切艺术魅力的最终之源。正如傅抱石先生所说：“一切艺术的真正要素乃在于生命，且丰富生命。有了生命，时间和空间都不能限制他”。